クイーンやローリング・ストーンズ、U2みたいな「世界中が知ってる超大物バンド」って、最近全然出てこないよな？って疑問がRedditで大盛り上がりだったわ。背景にはラジオとMTVが「今日のスターはこいつ」と決めてた時代から、Spotifyとアルゴリズムで一人ひとり別の音楽を聴く時代への激変があるんよ。ちなみに日本でも、紅白の視聴率が昔の70〜80%台から今は30%台まで落ちてて、「国民的ヒット曲」が消えたって話はよく出るよな。海外民の分析が的確すぎたので見ていこう。
📝 スレ主
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Basically that – where are the new Queen, Stones, U2, Aerosmith?
モノカルチャーなんてもう終わった。
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Monoculture is dead
✍️ 管理人: まさかの一言で最高評価をかっさらっていくスタイル、これぞReddit。でも実際この短さに全部詰まってるのがぐう正論だわ。「モノカルチャー」ってのは、みんなが同じ番組・同じ曲を共有してた文化のことで、日本だと「みんなが見てた月9」とか「ミリオン連発の90年代CD」がまさにそれやろ。個人的には、学生時代に教室の全員が同じ曲を口ずさんでた感覚は、もう今の子には伝わらん気がするわ。
みんなが聴くラジオ局とか、みんなが見るテレビチャンネルがもう存在しないから。
2026年には、人々の注目はそれぞれ別々の人に向かってる。ニッチなYouTubeチャンネルを登録して、Spotifyでニッチなミュージシャンを聴く。もう本当の意味での有名人なんていない。少なくとも、1950〜1990年頃になれたレベルの有名人はね。
まあ、テイラー・スウィフトは別だけど。テイラー・スウィフトのことを「最後のロックスター」って呼んでる人は多い。
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Because there are no longer radio stations that everyone listens to or TV channels that everyone watches.
In 2026, everyone's attention goes to different people. We subscribe to niche YouTube channels. We listen to niche musicians on Spotify. No one's truly famous anymore, at least nowhere near the level they could be in 1950-1990.
Well, except for Taylor Swift. A lot of people are calling Taylor Swift "the last rock star."
✍️ 管理人: 「みんなが同じ入口を通ってた」のが昔のスター誕生の条件だったってことやな。日本だと『ザ・ベストテン』や『紅白』が同じ役割を果たしてて、そこに出れば全国区になれたんよな。ちなみにテイラー・スウィフトのErasツアーは興行収入が約20億ドル（日本円で3,000億円前後）を超えたと言われてて、あれは別枠の化け物だわ。ただ、彼女ですら「ファンは熱狂してるけど、興味ない人は本当に一曲も知らない」ってのが今っぽいと思う。
大スターはいるけど、今はみんな自分専用のアルゴリズムで生きてるんだよね。昔のスターはラジオやMTVで「これがスターです」って選ばれて流されてたけど、今は誰もラジオを聴かないしMTVも見ない。マイケル・ジャクソンやマドンナなんて、避けようとしても避けられなかった。でもテイラー・スウィフトのヒット曲なら、俺はかなり簡単に一生耳に入れずに済ませられる。
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There are big stars but everyone has their own algorithm. Nobody listens to radio or watches MTV where the old stars were curated. You couldn't escape Michael Jackson or Madonna even if you wanted to, but I can very easily never hear a hit Taylor Swift song.
✍️ 管理人: 「避けようとしても避けられなかった」って表現が秀逸すぎて草。スーパーやテレビCMで勝手に流れてくるから、好きじゃなくても曲を覚えちゃってたんよな。日本でも昔は、有線放送やCMタイアップでヒット曲を無理やり耳に入れられてた気がするわ。ちなみにMTVは1981年開局で、ビデオが流れるだけで曲が爆売れした、いわば「巨大なゴリ押し装置」やったんよ。今はアルゴリズムが逆に「嫌いなものを見せない装置」になってるのが皮肉だわ。
マイケル・ジャクソンこそ「知名度の頂点」だった。今はネットのせいでみんなの興味がバラバラに分散しちゃったから、あれほど世間全体が一体になって熱狂することは、もう二度と起きないだろう。
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Michael Jackson was peak fame. That level of shared enthusiasm will never happen again since the internet fragmented interests.
✍️ 管理人: 『スリラー』は世界で約7000万枚売れたと言われてて、いまだに歴代最も売れたアルバムとされてるんよな。これ、ストリーミング時代だと再現不可能な数字なのは間違いない。日本でも、ミリオンが年に何十枚も出てた1998年ごろと比べると、今は一握りしかないもんな。個人的には「二度と起きない」って断言はちょっと寂しいけど、状況的にはたぶんそうなんやろな…。
ネットのおかげで、自分に本当に刺さる小さなバンドを見つけるのがずっと簡単になった。ラジオで流れてる10組くらいの中から「推し」を選ぶだけじゃなくてね。小規模なバンドがやっていきやすくなる一方で、人気アーティストの影響力は薄まってる。
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The internet makes it so much easier to find smaller bands you really like, instead of just picking one of the ten bands on the radio to be your favorite. It both makes small bands more viable, but also dilutes the power of the popular artists.
✍️ 管理人: これ、ポジティブな面を見てるのが好きだわ。昔は選択肢が10組ならその中から選ぶしかなかったけど、今は世界中の何百万組から選べるんよな。日本でもBandcampやSoundCloud、ニコニコ動画から出てきたボカロP・歌い手が、そのままメジャーで売れるルートができたのは有能だと思う。「小さい成功が増えて、巨大な成功が減った」と考えると、音楽シーン全体では健全なのかもしれんな。
現代の音楽シーンでは、全体的に「バンド」っていう形態自体が前より少なくなってるんだと思う。今でも大物アーティストはたくさんいるけど、その内訳が個人クリエイター寄りにシフトしてるだけ。
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I think that in general “bands” are just less common in the modern music scene. There are still plenty of huge acts, just the distribution is shifted more towards individual creators.
✍️ 管理人: 確かに今のチャート上位はソロ歌手やラッパー、DJが多くて、バンドは少数派になってるわ。日本でも、ヒットの主役がバンドからソロ、ボカロ発ユニットのYOASOBIやAdoみたいな形態に移ってる印象があるんよな。ソロならスタジオでPC1台あれば完結するから、メンバー間の人間関係で揉めるリスクもないし合理的でもある。ちなみにビートルズもクイーンも、メンバーの化学反応があの伝説を作ったわけで、そこは代替が効かんのよな。
音楽の好みがかなり個人化したから、昔みたいにファン層が一つにまとまることはあまりなくなった。昔はトップアーティストだけがラジオやレコード／CDの売上を独占してたからね。
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Taste in music has become much more individualized, so fanbases don't generally coalesce the same way they used to, when only top artists dominated radio and vinyl/CD sales.
✍️ 管理人: 「独占してた」って言い方がなかなか辛辣で草。ただ、実際にレコード会社とラジオ局が組んで売りたい曲を決めてたのは事実で、アメリカでは過去に「ペイola（放送局への金銭提供）」が問題になった歴史もあるんよ。日本だとタイアップ文化が近い仕組みで、ドラマ主題歌になれば自動的に売れるって流れがあったやろ。個人的には、その「ゴリ押し」があったからこそ、みんなが同じ曲を知ってるという共通体験が生まれてたと思うわ。
ストリーミング以前（特にiTunesで1曲ずつ買えるようになる前）は、みんなラジオで聴いた曲を買うことが多かった。つまり、何が売れて何が売れないかをラジオ局が決めていたわけ。今はストリーミング時代で、スマホには一生かけても聴ききれないほどの音楽が入ってるし、曲を出してるアーティストはみんなSNSでも宣伝してる。その結果、歴史上これまでにないくらい聴ける音楽が増えた一方で、昔のラジオみたいに、その膨大な曲リストをいい感じに絞り込んでくれる存在がいなくなったんだ。
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Back before streaming (and especially before iTunes let you buy individual songs), people often bought stuff that they'd heard on the radio. That meant that radio stations decided what sold and what didn't. Now, we're in the streaming era, and you have access to more music than you could listen to in your entire lifetime on your phone, and any artist who's putting stuff out is also promoting it on social media. The end result is that there's way more music available for listening than at any previous point in history, and there's also nobody around to whittle that list of music down for you the way that radios functionally did
✍️ 管理人: つまり「ゲートキーパー（門番）」がいなくなったのが本質ってことやな。iTunes Storeが始まったのが2003年で、そこから音楽は「アルバム単位」から「1曲単位」に変わっていったんよ。日本だとレンタルCD店でジャケ買いして新しい音楽に出会う楽しみがあったけど、あれも一種のキュレーションやったよな。選択肢が無限にあると逆に選べなくなる「選択のパラドックス」ってやつを、ワイも毎晩Netflixで実感してるわ。
レーベルが彼らに投資しないんだよ。あのジーン・シモンズですら、何年も前にこれを指摘してた。昔のレーベルはアーティストと契約して、彼らが自分たちの音を見つけ、歌声を磨き上げるまで、数枚のアルバム分の資金を出していた。アーティストはブレイクするまでに何枚かアルバムを出せたし、その間、生活のために仕事をする必要もなかった。ただ曲を書いて、人生を生きて、インスピレーションになることをすればよかった。要するに、ただ上達していけばよかったんだ。今はアルバム1枚出してダメなら終わりだし、ブレイクするには何役もこなさなきゃいけない。
モノカルチャーの死とインターネットの台頭は、音楽そのものを民主化したのと同じくらい、音楽ビジネスの風景を変えた。90年代以降に出てきた、アリーナを埋められる規模の大物バンドの名前を挙げるのが難しいのには、ちゃんと理由がある。
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Labels don’t invest in them. Gene Simmons of all people identified this years ago, labels used to sign an artist and fund them for a few albums until they found their sound and perfected their voice. Artists could take a few albums before they broke through and during that time they didn’t need jobs to live. They could just write songs, live life, do things for inspiration. Essentially just get better. Now it’s one and done albums and they need to wear multiple hats to break through.
Death of monoculture and rise of the internet have changed the music buisness landscape as much as its democratized music itself. There’s a reason it’s tough to name large bands of arena-filling caliber that have popped up since the 90s ended.
✍️ 管理人: ジーン・シモンズ（KISS）は昔から「今の音楽業界は終わってる」的な発言で有名やけど、この指摘は割とマジで的を射てると思うわ。実際、U2も1stアルバムからブレイクの『焔』まで数年かかってて、今なら契約切られてた可能性あるんよな。日本でも、昔は「育てる」文化があったけど、今は再生数やTikTokでバズらんと契約すら厳しい印象やろ。個人的にはこれ、バンドが出てこない最大の構造的理由だと思うし、才能が足りないんじゃなくて「育つ時間」がないだけなんやと感じたわ。
💭 管理人の感想
今回のスレをまとめると、クイーン級のバンドが出てこないのは才能の枯渇じゃなくて、環境が根本的に変わったからって話やった。ラジオやMTVが「これがスターです」と選んで全員に流してた時代は、好き嫌い関係なく同じ曲が耳に入ってきて、それが国民的ヒットを生んでたんよな。日本でも紅白の視聴率が70〜80%台から30%台まで落ちたり、ミリオンセラーが激減したりで、同じ現象が起きてるのは間違いない。逆にネットのおかげで、世界中の小さなバンドが直接ファンと繋がれるようになったのは、音楽の民主化として素直に有能だと思う。ただ、レーベルが「育てる」余裕をなくして、1枚でダメなら終わりという環境になってるのは、バンドが育たない構造的な原因として重いわ。クイーンだってデビュー当初から爆売れしたわけじゃなく、試行錯誤する時間があったから『ボヘミアン・ラプソディ』に辿り着けたんよな。これ前に「なぜ最近は伝説的な映画監督が出てこないのか」ってスレでも似た議論があって、結局どの業界も「大衆が同じものを見る時代」が終わったって結論に落ち着いてたわ。ちなみにワイが思う現代の最後の超大物バンドはColdplayかなと思ってるけど、みんなはどう思う？そして、「みんなが同じ曲を知ってる時代」と「自分だけの好きな音楽に浸れる時代」、どっちが幸せだと思う？
📖 この記事のチャンク〜英語フレーズを覚えよう〜
“You couldn't escape it even if you wanted to”
🔊 読み方: ユー クドゥント エスケイプ イット イーブン イフ ユー ウォンティッド トゥ
🇯🇵 意味: たとえ避けたくても避けられなかった、というほどどこにでもあった。
💡 一時期どこへ行っても目に入り耳に入ったブームや曲、話題を振り返るときに使う。例：「That song was everywhere in 2010. You couldn't escape it even if you wanted to.」
🌍 他の言語では？
🇩🇪 ドイツ語: Da kam man gar nicht drum herum （ダー カーム マン ガー ニヒト ドルム ヘルム）
→ 「それを避けては通れなかった」という意味で、あちこちで目にした流行やヒット曲について日常会話でよく使う。
🇫🇷 フランス語: Impossible d'y échapper （アンポシブル ディ エシャペ）
→ 「逃れようがなかった」という意味で、どこでも流れていた曲や話題について話すときに自然に使える。
🇰🇷 韓国語: 피하고 싶어도 피할 수가 없었지 （ピハゴ シポド ピハル スガ オプソッチ）
→ 「避けたくても避けられなかったよね」という共感を込めた口語で、友人同士で昔のブームを振り返るときに向いている。
🇪🇸 スペイン語: Era imposible escaparse de eso （エラ インポシブレ エスカパルセ デ エソ）
→ 「あれから逃げるのは不可能だった」という意味で、あらゆる場所で流れていた曲や流行を話題にするときの定番の言い方。
※翻訳は意訳を含みます。正確な表現は原文リンクからご確認ください。
※引用元: r/NoStupidQuestions
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